http://castnet.nctu.edu.tw/castnet/article/5824
本文出自交大「傳播與科技」系內刊物為三弦總監做的專訪
2013-11-23 記者 蔡乙佳 報導
「最近陷入趕稿地獄之中。每次聚精會神寫稿的時候，家裡那隻女王大人總是喵個不停，
終於有一天我怒了，對牠說：『安靜，我在佈局。』然後就被牠狠狠地咬一口。」（節錄
自〈劍影魔蹤編劇雜談（上）〉）
一般人對於編劇的典型想像，可能就是：為人幽默風趣，善於說故事，擁有幾隻寵物，
每天絞盡腦汁以文字揮灑創意，藏於劇本之後，不露真面目，最後成就一部戲劇的功臣。
不過，實際情形又是如何？
圖：http://ppt.cc/TvAp
編劇必備：電腦、寵物與神龍見首不見尾的特質。
（照片來源／三弦提供）
理科男孩的編劇夢
「我小時候就已經決定，想要當編劇，想要當說故事的人。」金光布袋戲編劇總監三弦這
樣說。這個夢想讓從小數理成績比語文成績好，光武工專化工系畢業的三弦，在跟隨父親
從事家族事業，生意場上奔走兩年之後，決定離家找工作。
幸運地，在將首份履歷投到霹靂布袋戲後，馬上就被錄取，雖然現在已經不在該公司任職
，卻是他成為編劇的第一步。
當被問到「三弦」這個筆名的由來時，他十分坦承，完全是因為筆劃多寡的關係。
「我本來是取名叫韋三編，不過有次在活動上碰到戲迷要我幫他簽名，然後我發現一個很
不妙的問題：『韋三編這個名字筆劃太多。』」他十分幽默地說。
所以，他決定要換一個比較好寫的筆名，剛好在網路上看到一句話：「三弦能奏喜怒悲」
覺得這句話很適合他編劇的工作，「剛好筆劃又夠少，所以就決定叫這個名字。」
從二○○二年至今，他持續以「三弦」這個筆名，運用文字奏出更多精彩的故事篇章。
圖：http://ppt.cc/e22u
與筆名一樣，簡單直率的三弦。（照片來源／蔡乙佳攝）
認清本分 責任優於創意
或許很多人都會認為，已經有十幾年資深經歷的編劇三弦，一定是造就一部戲劇的靈魂人
物，而且滿腹想像力和創意，否則要怎麼寫出這麼多故事劇情。
然而，三弦卻說：「編劇從來就不是戲劇的全部。」而且「編劇最大的敵人，不是來自於
創意，而是來自於拖稿。」
「編劇的責任就是要按時交稿，如果稿件交不出來，那也不用在編劇這一行混下去。」
三弦說，「我認識的編劇當中，有百分之九十的人，就是因為無法按時交稿，所以做不下
去。」
因為不可能在將開拍時，編劇告訴所有的劇組成員：「今天不要拍，等我把劇本寫出來。
這樣不僅延誤拍攝進度，更是增加拍攝成本的行為。
「劇本寫不出來」並不是大家的責任，而是編劇的責任，一個編劇即使將來可能有再多的
靈感和創意，如果當下交不出稿，靈感和創意也就無用武之地。
另外，一部戲劇是由「編、導、演」，也就是編劇、導演、演員三者構成。編劇只是其中
的一個環節，而且導演比編劇和演員擁有更大的權力，負責統籌、執導整部戲的表現方式
「戲劇其實是導演的作品，而不是編劇的。我們只是先丟出一個草稿，然後由導演進行
二次創作，最後出來的作品才是呈現給觀眾的視覺享受。」一個好的編劇，對一部戲而言
固然重要，不過導演才是戲劇的靈魂人物，賦予戲劇生命的人，也是一部戲的成敗關鍵。
資本不足 台灣影劇難發展
優秀的導演和編劇是一部戲劇的構成要素和成敗關鍵，台灣有許多優秀的導演和編劇，像
是魏德聖、鈕承澤、李安等知名導演，吳念真、戴立忍等知名編劇，然而台灣的影劇產業
為何會遲遲無法有所發展及突破？
「這很現實，台灣影劇到最後只會越來越沒落。現在是資本主義社會，什麼都是拼錢的，
而我們的市場又太小。」三弦說。台灣市場本身就不大，甚至可以說是很小，但是競爭者
眾多，造成本來就不大的收視群被嚴重瓜分。
三弦表示：「一個節目的收視率只要有百分之三就能當王。」
對商業電視台而言，收視率就是一切。因此，與其花大錢請好導演、好編劇、好演員，
拍一部不知道會不會有人看的「好片」，不如直接買外國影集，省時省力又能保證收視率
，觀眾看得高興，電視台也賺得高興。即使真的有公司願意出錢拍片，他們的投資金額也
完全無法和好萊塢相比，因此電影、電視劇等影劇的拍攝規模都無法做大，相較之下，觀
眾更願意觀看好萊塢的電影和外國影集。
既然資金不足，在劇情和畫面美感上下工夫呢？
「不要以為劇本是萬能的，劇本加導演也不可能是萬能的。」
三弦說，「企圖依靠編劇和導演打敗其他戲劇是不可能的。台灣會出天才編劇和導演，難
道別的國家不會嗎？」更遑論其他國家的人口是台灣的好幾倍，出現天才編劇和天才導演
的機會也比台灣更高。在人才這個條件平等的情況下，資本額上輸別人一大截，雖然有好
編劇和好導演，但是無法透過像是狀闊的場景、精采的特效、高畫質拍攝等「外在的包裝
」，使其像好萊塢片一樣吸引觀眾目光，基本上也就失去競爭力。
布袋戲 台灣影劇的轉機
三弦認為，以現在的大環境來看，台灣的影劇只會越來越沒落，完全無法從谷底爬起。如
果要有所突破的話，布袋戲可能會是一個轉機。因為不論是場景、道具或人物角色，在布
袋戲的拍攝都可以迷你化，而且沒有請演員的花費。
「在同樣的花費下，和同樣的效果呈現來講，它的資本額比較低，所以在戲劇這一塊，它
能做得更好。」三弦希望布袋戲可以藉由這個優勢，讓自己向下紮根，然後在擁有穩定基
礎之後擴大發展，最後能夠成為台灣影劇獨有的特色，並且帶領台灣的影劇產業向前邁進
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本文出自交大「傳播與科技」系內刊物為三弦總監做的專訪
2013-11-23 記者 蔡乙佳 報導
「最近陷入趕稿地獄之中。每次聚精會神寫稿的時候，家裡那隻女王大人總是喵個不停，
終於有一天我怒了，對牠說：『安靜，我在佈局。』然後就被牠狠狠地咬一口。」（節錄
自〈劍影魔蹤編劇雜談（上）〉）
一般人對於編劇的典型想像，可能就是：為人幽默風趣，善於說故事，擁有幾隻寵物，
每天絞盡腦汁以文字揮灑創意，藏於劇本之後，不露真面目，最後成就一部戲劇的功臣。
不過，實際情形又是如何？
圖：http://ppt.cc/TvAp
編劇必備：電腦、寵物與神龍見首不見尾的特質。
（照片來源／三弦提供）
理科男孩的編劇夢
「我小時候就已經決定，想要當編劇，想要當說故事的人。」金光布袋戲編劇總監三弦這
樣說。這個夢想讓從小數理成績比語文成績好，光武工專化工系畢業的三弦，在跟隨父親
從事家族事業，生意場上奔走兩年之後，決定離家找工作。
幸運地，在將首份履歷投到霹靂布袋戲後，馬上就被錄取，雖然現在已經不在該公司任職
，卻是他成為編劇的第一步。
當被問到「三弦」這個筆名的由來時，他十分坦承，完全是因為筆劃多寡的關係。
「我本來是取名叫韋三編，不過有次在活動上碰到戲迷要我幫他簽名，然後我發現一個很
不妙的問題：『韋三編這個名字筆劃太多。』」他十分幽默地說。
所以，他決定要換一個比較好寫的筆名，剛好在網路上看到一句話：「三弦能奏喜怒悲」
覺得這句話很適合他編劇的工作，「剛好筆劃又夠少，所以就決定叫這個名字。」
從二○○二年至今，他持續以「三弦」這個筆名，運用文字奏出更多精彩的故事篇章。
圖：http://ppt.cc/e22u
與筆名一樣，簡單直率的三弦。（照片來源／蔡乙佳攝）
認清本分 責任優於創意
或許很多人都會認為，已經有十幾年資深經歷的編劇三弦，一定是造就一部戲劇的靈魂人
物，而且滿腹想像力和創意，否則要怎麼寫出這麼多故事劇情。
然而，三弦卻說：「編劇從來就不是戲劇的全部。」而且「編劇最大的敵人，不是來自於
創意，而是來自於拖稿。」
「編劇的責任就是要按時交稿，如果稿件交不出來，那也不用在編劇這一行混下去。」
三弦說，「我認識的編劇當中，有百分之九十的人，就是因為無法按時交稿，所以做不下
去。」
因為不可能在將開拍時，編劇告訴所有的劇組成員：「今天不要拍，等我把劇本寫出來。
這樣不僅延誤拍攝進度，更是增加拍攝成本的行為。
「劇本寫不出來」並不是大家的責任，而是編劇的責任，一個編劇即使將來可能有再多的
靈感和創意，如果當下交不出稿，靈感和創意也就無用武之地。
另外，一部戲劇是由「編、導、演」，也就是編劇、導演、演員三者構成。編劇只是其中
的一個環節，而且導演比編劇和演員擁有更大的權力，負責統籌、執導整部戲的表現方式
「戲劇其實是導演的作品，而不是編劇的。我們只是先丟出一個草稿，然後由導演進行
二次創作，最後出來的作品才是呈現給觀眾的視覺享受。」一個好的編劇，對一部戲而言
固然重要，不過導演才是戲劇的靈魂人物，賦予戲劇生命的人，也是一部戲的成敗關鍵。
資本不足 台灣影劇難發展
優秀的導演和編劇是一部戲劇的構成要素和成敗關鍵，台灣有許多優秀的導演和編劇，像
是魏德聖、鈕承澤、李安等知名導演，吳念真、戴立忍等知名編劇，然而台灣的影劇產業
為何會遲遲無法有所發展及突破？
「這很現實，台灣影劇到最後只會越來越沒落。現在是資本主義社會，什麼都是拼錢的，
而我們的市場又太小。」三弦說。台灣市場本身就不大，甚至可以說是很小，但是競爭者
眾多，造成本來就不大的收視群被嚴重瓜分。
三弦表示：「一個節目的收視率只要有百分之三就能當王。」
對商業電視台而言，收視率就是一切。因此，與其花大錢請好導演、好編劇、好演員，
拍一部不知道會不會有人看的「好片」，不如直接買外國影集，省時省力又能保證收視率
，觀眾看得高興，電視台也賺得高興。即使真的有公司願意出錢拍片，他們的投資金額也
完全無法和好萊塢相比，因此電影、電視劇等影劇的拍攝規模都無法做大，相較之下，觀
眾更願意觀看好萊塢的電影和外國影集。
既然資金不足，在劇情和畫面美感上下工夫呢？
「不要以為劇本是萬能的，劇本加導演也不可能是萬能的。」
三弦說，「企圖依靠編劇和導演打敗其他戲劇是不可能的。台灣會出天才編劇和導演，難
道別的國家不會嗎？」更遑論其他國家的人口是台灣的好幾倍，出現天才編劇和天才導演
的機會也比台灣更高。在人才這個條件平等的情況下，資本額上輸別人一大截，雖然有好
編劇和好導演，但是無法透過像是狀闊的場景、精采的特效、高畫質拍攝等「外在的包裝
」，使其像好萊塢片一樣吸引觀眾目光，基本上也就失去競爭力。
布袋戲 台灣影劇的轉機
三弦認為，以現在的大環境來看，台灣的影劇只會越來越沒落，完全無法從谷底爬起。如
果要有所突破的話，布袋戲可能會是一個轉機。因為不論是場景、道具或人物角色，在布
袋戲的拍攝都可以迷你化，而且沒有請演員的花費。
「在同樣的花費下，和同樣的效果呈現來講，它的資本額比較低，所以在戲劇這一塊，它
能做得更好。」三弦希望布袋戲可以藉由這個優勢，讓自己向下紮根，然後在擁有穩定基
礎之後擴大發展，最後能夠成為台灣影劇獨有的特色，並且帶領台灣的影劇產業向前邁進
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